Groot?!

A Marvel está de parabéns no quesito "take my money at the cinema".

Me parece que a fornalha nos estúdios do Sr. Lee não se apaga, e é verdade que tem muito mais ainda por vir.

Comentada como a nova equipe propaganda da Marvel nas telinhas, os Guardiões da Galáxia fizeram seu papel. No mínimo um dos filmes de ação mais divertidos do ano, aos olhos dos mais rabujentos, porque particularmente eu gostei bastante. Equilibrado, o filme é autoexplicativo. A equipe se justifica de forma fácil, seus objetivos são toleráveis, e talvez a única ponta solta seja Gamora, que merecia uma abordagem maior já que tem uma história complexa nas mãos de Thanos de Titan.

Com altas dozes de humor, o filme tem como destaque a curiosa dublagem de Vin Diesel para o personagem Groot, em todos os idiomas possíveis para qual o filme fora dublado! Isso mesmo. Como Groot só fala "Eu sou Groot" Diesel dublou a frase em diversos idiomas, ou seja, não importa a cópia, a voz será dele. Porém, rouba a cena o texugo espacial/mutante/ciberneticamente modificado, Rocket Racoon. Sem dúvida nenhuma sua personalidade afiada dá o tom de todas as cenas em que ele participa.

Depois de Vingadores, Guardiões da Galáxia ainda não conseguiu superar as cenas de batalha em conjunto, mas nos deu cenas de batalha com naves espaciais dignas de Star Wars.

Por último e não menos importante, Thanos! Ele mesmo. O Ethernal, embora tenha aparecido praticamente uma vez "ao vivo e a cores" mostrou ser muito mais carismático que o vilão do filme, o Terrível kree, Ronan, mais uma prova do que o que está por vir, será ainda melhor!

Vamos aguardar pelo segundo?

FICHA TÉCNICA
(Guardians of the Galaxy, 2014)

Gênero: Ação
Direção: James Gunn
Roteiro: Chris McCoy, Nicole Perlman
Elenco: Benicio Del Toro, Bradley Cooper, Chris Pratt, Dave Bautista, Djimon Hounsou, Emmett Scanlan, Glenn Close, John C. Reilly, Karen Gillan, Laura Haddock, Lee Pace, Melia Kreiling, Michael Rooker, Ophelia Lovibond, Peter Serafinowicz, Vin Diesel, Zoe Saldana
Produção: Kevin Feige
Fotografia: Ben Davis
Montador: Fred Raskin
Trilha Sonora: Tyler Bates
Duração: 121 min.
Ano: 2014
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Estreia: 31/07/2014 (Brasil)
Distribuidora: Hughes Winborne / Walt Disney Pictures
Estúdio: Craig Wood / Marvel Enterprises / Marvel Studios
Classificação: 12 anos

Sinopse
Peter Quill (Chris Pratt) rouba uma esfera desejada pelo vilão Ronan. Devido ao furto, passa a ser procurado por vários caçadores de recompensas. Na tentativa de escapar, une-se a quatro personagens: Groot, uma árvore humanóide (dublada por Vin Diesel), Gamora (Zoe Saldana), o texugo Rocket Racoon (com voz de Bradley Cooper) e Drax, o Destruidor (Dave Bautista). O personagem principal descobre que a esfera roubada possui um poder capaz de transformar o universo e passa a proteger o objeto para salvar o futuro. O longa é baseado nas HQs da Marvel.

Autobots: Transformar... De novo.

Pra quem foi cria da década de 80, a franquia Transformers tem deixado muito a desejar.

Falei aqui na época do Transformer 2 ainda. Dizia eu estar ansioso pelo 3. Não sei se fui eu ou o 3 não foi lá essas coisas, e digo, o 4 também não atingiu o resultado que eu esperava.

Até o momento, os filmes, se comparados com as séries televisivas como "Beast Wars", em que Decepticons, Autobots e Predacons viviam sua luta pela sobrevivência em um ambiente alienígena e tudo mais, vamos constatar que Transformers é apenas um filme de robôs gigantes recheado de efeitos especiais maneiros, explosões - como Michael Bay gosta -, porém com roteiro fraco.

Por incrível que pareça, a "volta" de Optimus Prime pareceu um pouco forçada, desesperada para o líder Autobot, e a interação com a raça humana ainda mais esquisita, sem contar que os humanos do filme são robôs também né, afinal, ninguém se machuca.

Por fim, fecho dizendo que estou ansioso pelo 5. Gostaria de ver na verdade, um roteiro maduro para os camaradas de Cybertron. Vai que talvez, e só talvez, eles melhoram um pouco a coisa?


FICHA TÉCNICA
(Transformers 4: The Age of Extinction, 2014)

Gênero: Ação
Direção: Michael Bay
Roteiro: Ehren Kruger
Elenco: Abigail Klein, Bingbing Li, Chanel Celaya, Cleo King, Geng Han, Jack Reynor, Kelsey Grammer, King, Mark Wahlberg, Melanie Specht, Michael Wong, Nicola Peltz, Peter Cullen, Sophia Myles, Stanley Tucci, T.J. Miller, Titus Welliver, Victoria Summer
Produção: Don Murphy, Ian Bryce, Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto
Fotografia: Amir Mokri
Montador: Roger Barton, William Goldenberg
Trilha Sonora: Steve Jablonsky
Duração: 165 min.
Ano: 2014
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Estreia: 17/07/2014 (Brasil)
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Paramount Pictures
Classificação: 12 anos

Sinopse
Alguns anos após o grande confronto entre Autobots e Decepticons em Chicago, os gigantescos robôs alienígenas desapareceram. Eles são atualmente caçados pelos humanos, que não desejam passar por apuros novamente. Quando Cade (Mark Wahlberg) encontra um caminhão abandonado, ele jamais poderia imaginar que o veículo é na verdade Optimus Prime, o líder dos Autobots. Muito menos que, ao ajudar a trazê-lo de volta à vida, Cade e sua filha Tessa (Nicola Peltz) entrariam na mira das autoridades americanas.

Avante, Vingadores!

Após um longo período sem postar qualquer coisa sobre cinema, resolvo retomar minhas linhas ácidas com um dos filmes que mais me causou o que gosto de chamar de "contradição eufórica".

Sou leitor da Marvel há alguns anos. Acompanho seu universo com atenção porque umas das características que mais me despertam o interesse é a de que seus heróis e vilões são mais próximos do que é humano, não são completamente superpoderosos nem muito menos impossíveis de serem derrotados. Essa humanidade, que faz com que Deuses como Thor e Loki possam ser derrotados por meros humanos com poderes, ou não, é que dá um toque todo especial para o filme, ao meu ver.

Não vou me ater à coisas pequenas como por exemplo o fato de a Viuva Negra, vivida pela belíssima Scarlett Johanson, ter conseguido pilotar uma nave alienígena de primeira, em pleno ar, ou sobre quando ela utiliza um dos "biorifles" do esquadrão alien como se fosse uma 9mm, não. Para além de todas essas coisas existe um filme que, pela primeira vez, faz uma equipe atuar como tal, com seus momentos de brilho individual, porém concatenados.

Sem dúvida este é o filme de heróis mais bem equilibrado que conheço. Tem de tudo. Suspense, alívios cômicos, e muita ação. Linear, porém surpreendente com relação ao uso dos efeitos especiais. Longo, mas com uma dinâmica tão intensa que o tempo passa veloz. Os Vingadores trará recursos à Marvel, assim como novos fãs graças ao elenco de primeira, efeitos especiais muito bem colocados e um roteiro simples, mas extremamente eficaz.

E apesar de fã absoluto da divindade asgardiana da magia e da trapaça, tendo a certeza de que mais uma vez ele foi ridicularizado pelo roteirista, sim, eu recomendo!

Avante!

FICHA TÉCNICA
(The Avengers, 2012)

Diretor: Joss Whedon
Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Stellan Skarsgård, Cobie Smulders, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston
Produção: Kevin Feige
Roteiro: Joss Whedon
Fotografia: Seamus McGarvey
Trilha Sonora: Alan Silvestri
Duração: 136 min.
Ano: 2012
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Disney
Estúdio: Marvel Enterprises / Marvel Studios
Classificação: 12 anos

Sinopse
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johanson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson) são alguns dos heróis da Marvel que se reúnem na agência de espionagem internacional S.H.I.E.L.D. para defender o planeta e a humanidade de ameaças intergalácticas.

Dreamworks atira o pau no Gato e acerta de novo!

Risadas do início ao fim, foi o que tive ao assistir esta animação. Mais uma vez, palmas à Dreamworks que sabe o que faz ao apostar em boas produções.

De longe, muito mais engraçado que qualquer Shrek que eu tenha visto, o filme conta a história do Gato de Botas, ok. Até aí todos sabemos. O que não sabemos é que a história é meio que um recorte de outras já existentes e é recheada de ação, dança, e duplo sentido, o que faz o filme, obviamente muito mais engraçado para o público adulto.

Recomendo mesmo a versão original com as vozes de Banderas e Cruz, mas, se você é um daqueles preguiçosos que não curte ler legenda ou que ainda não terminou o avançado no curso de inglês assista dublado mesmo. As dublagens brasileiras são as melhores do mundo e quando se trata de animação pode contar que não perdemos tanto assim.

As tomadas de câmera e a reprodução de efeitos visuais em algumas cenas são realmente boas e nos remetem à outros filmes, o que eu considero característica da assinatura Dreamworks. Sem mais, o conselho é: vejam! Não será a animação do ano, mas com certeza vale a pena.

El Gato

FICHA TÉCNICA
(Puss in Boots, 2011)

Diretor: Chris Miller
Elenco: Vozes na versão original de: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Constance Marie, Guillermo del Toro
Produção: Joe M. Aguilar, Latifa Ouaou
Roteiro: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack, Will Davies, baseado no personagem de Charles Perrault
Fotografia: - Animação -
Trilha Sonora: Henry Jackman
Duração: 90 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Animação
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: DreamWorks Animation
Classificação: Livre

Sinopse
Muito antes de conhecer Shrek, o notório lutador e sedutor Gato de Botas (voz de Antonio Banderas) torna-se um herói ao sair em uma aventura com a durona e malandra Kitty Pata-Mansa (Salma Hayek) e o astuto Humpty Alexandre Dumpty (Zach Galifianakis) para salvar sua cidade. Complicando a situação, os fora da lei Jack (Billy Bob Thorton) e Jill (Amy Sedaris) fazem de tudo para ver o Gato de Botas e seu bando fracassarem. Essa é a verdadeira história do Gato, do Mito, da Lenda... e, é claro, das Botas.

Os Muppets me conquistam de novo

Quem não nasceu na década de 80 não deve sentir o mesmo ao vê-los novamente na telona. O grupo de bonecos mais louco do mundo volta em grande estilo em mais um de filme do tipo semi-musical, com seu humor ácido, suas sacadas inteligentes e muita, muita personalidade.

Os muppets ocupam um espaço só deles quando o assunto é marionetes. A despeito de qualquer outra série, ao longo dos anos receberam destaque fenomenal em seu Muppet Show ao atuarem com grandes estrelas de Hollywood como Sandra Bullock e da música mundial como Elton John. Até Lady Gaga não quis ficar de fora e não só fez uma roupa toda inspirada no líder do grupo, mas lhe arrumou um baita problema com Miss Pig ao beijá-lo na noite d o MTV Awards em 2009 (foto direita).

Da atuação humana, bem, não tenho muito o que dizer. O elenco inteiro é de primeira composto por artistas já consagrados que entram no filme para completar o time, porque o time principal é jogado por nossas queridas estrelas.

Para quem cresceu ouvindo Kermit ser chamado de "Caco, o sapo" nas versões dubladas, pode estranhar um pouco, porque resolveram assumir o nome verdadeiro do sapo, mas nada que comprometa muito. Miss Pig está cada vez mais diva e sua aparição tira boas risadas.

Muppets é assim, feito para nos tirar risadas, para sairmos mais leves do cinema cientes de que "a vida é uma canção, quando a gente canta junto é muito bom."

Gonzo, Animal, Kermit, Fozzie, Walter, Scooter, Rowlf e Robô anos 80 no volante com Amy Adams e Jason Segel.

FICHA TÉCNICA
(The Muppets, 2011)

Diretor: James Bobin
Elenco: Amy Adams, Jason Segel, Chris Cooper, Rashida Jones, Alan Arkin, Bill Cobbs, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Jim Parsons, Eddie Pepitone, Kristen Schaal, Sarah Silverman, Eddie Piolin
Produção: David Hoberman, Todd Lieberman
Roteiro: Jason Segel, Nicholas Stoller
Fotografia: Don Burgess
Trilha Sonora: Christophe Beck
Duração: 98 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Comédia
Cor: Colorido
Distribuidora: Disney
Estúdio: Mandeville Films / Walt Disney Pictures / Muppets Studio
Classificação: Livre

Sinopse
De férias em Los Angeles, Walter (Peter Linz), o maior fã dos Muppets em todo mundo, seu irmão Gary (Jason Segel) e a namorada dele Mary (Amy Adams), de Smalltown, EUA, descobrem um nefasto plano do explorador de petróleo Tex Richman (Chris Cooper) para destruir o teatro onde os bonecos se apresentavam e extrair o petróleo do subsolo. Para salvar o local, eles resolvem montar um programa de TV e arrecadar os US$ 10 milhões necessários, além de ajudar Kermit (Steve Whitmire) a reunir os Muppets, que tinham tomado rumos diferentes.

"César is home"

A saga "Planeta dos macacos", se é que posso chamar assim, mexe muito com meu imaginário, e definitivamente a proposta de Rupert Wyatt me fez pensar na possibilidade de isso um dia acontecer de verdade.

Há muito tempo que me pergunto sobre onde foi parar a antiga fórmula de filme simples, mais fotografia simples, menos recursos de efeitos visuais espetaculares - a não ser a humanização dos macacos, neste caso - igual à público satisfeito e preso ao filme do início ao fim. Esta foi a fórmula usada em Planeta dos macacos: A origem.

Muito do que nos aterroriza está diretamente relacionado ao fato de algo sair do controle do homem. Um vírus manipulado com o objetivo de ser a arma biológica perfeita que instaura caos no mundo e inicia o apocalipse zumbi, máquinas ganhando consciência e acabando com a espécie humana, extra-terrestres que decidem nos enfrentar porque sua tecnologia de longe é superior a nossa, tudo isso fomenta no homem um pavor tão inconsciente que há anos filmes que retratam estes cenários fazem sucesso invejável.

Dessa vez, a teoria de que a inteligência dos símios poderia ser estimulada e desenvolvida artificialmente sugere que, num dia desses, quando em maior quantidade, eles poderiam se rebelar contra a espécie que se entende dominante e tomar para si o planeta inteiro. Sinceramente? Acho pouco provável, mas muito viável. Inteligentes e fisicamente mais capazes que nós, os macacos não tardariam a nos escravizar e exterminar caso quisessem. Cara, que filme sinistro! rsrs

Destaque para muitas cenas em que César retrata suas paixões humanas, mas em especial a que ele diz sua primeira palavra. Os recursos utilizados para humanizarem nosso chimpanzé problemático nos fazem entrar em seu mundo e justificar sua maneira distorcida de ver as coisas sem dificuldades.

A origem do Planeta dos macacos é com certeza um excelente filme de ficção... Cadê a continuação? Eu quero!

César, o marco zero.

FICHA TÉCNICA

(Rise of the Planet of the Apes, 2011)

Diretor: Rupert Wyatt

Elenco: James Franco, Tom Felton, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, John Lithgow, Tyler Labine, David Hewlett, Sonja Bennett , Jamie Harris, Leah Gibson,David Oyelowo.

Produção: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa, Amanda Silver

Roteiro: Rick Jaffa, Amanda Silver

Fotografia: Andrew Lesnie

Trilha Sonora: Patrick Doyle

Duração: 106 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Ficção Científica

Cor: Colorido

Distribuidora: Fox Film

Estúdio: Twentieth Century-Fox Film Corporation / Chernin Entertainment

Classificação: 12 anos

Sinopse

No mundo contemporâneo, o jovem cientista Will Rodman (James Franco) está a frente de um grupo de pesquisadores que desenvolvem experimentos genéticos em macacos. Uma de suas experiências é o símio César (Andy Serkis) que com sua super inteligência vai liderar uma rebelião contra os humanos. 

Conan não é bárbaro

Gastei tanto do meu tempo e da minha capacidade de criticar um filme no meu Facebook falando sobre Conan, que agora que tenho de expor tudo aqui fico até meio que tonto.

Para falar desse filme, começo com uma dica: espere para ver Conan na "Tela Quente", ou no TNT, qualquer coisa, mas não gaste seu dinheiro de forma direta com este filme. 3D então, nem pensar!

É simples assim, Conan é um filme bacaninha de roteiro ruim com "R" maiúsculo. Tá, não é um filme bom, bom... É bom apenas. A edição ficou muito precária a ponto de antes de terminar a cena e a música da cena, pularem para outra. A trilha sonora deixou muito a desejar também. Basta esbarrar por acaso com as trilhas dos filmes antigos e pronto, você concordará. Fato é que haviam criado muita expectativa sobre o filme que pretendeu apenas ser uma releitura da personagem e sua história, sem referências ao que já havia sido feito. Entretanto, uma legião de fãs de quadrinhos de Conan esperava mais. Ver Jason Momoa no papel inspirou-nos a esperar pelo melhor, afinal he feats! Só que não foi bem por aí.

Marcus Nispel não é o maior nome do cinema quando o assunto é ação, mas o cara sabe o que faz. Apesar de todas as barreiras encontradas por sua produção para executar Conan como ele esperava, o filme saiu, e o que importa não é o background da produção, é o que nós pagamos para assistir. As cenas de batalha, por exemplo, não são de todo ruins, mas depois que o cinema descobriu o parkour ninguém mais é lutador se não souber uns movimentos. Para se ter uma ideia, em determinados momentos, no meio das piruetas a espada de nosso Bárbaro favorito apenas toca no corpo do adversário e um balde de sangue é arremessado para o lado. Tarantino faz sangue jorrar em melhor estilo. Você pode pensar que estou exagerando que sou mais um daqueles cineastas frustrados, mas não é verdade. Não sou cineasta, jamais o seria, apenas gosto de filmes bons. E acho que todos merecemos filmes bons, só isso.

Poderia falar um pouco mais sobre o filme, mas quando tento lembrar sobre Conan minha memória me faz lembrar de Príncipe da Pérsia, um filme de boa fotografia, linear, mas que nunca será lembrado por ser muito bom especialmente com um final daqueles... Agora deu pra perceber que é uma outra grande galhofada?

Conan por Jason Momoa

FICHA TÉCNICA

(Conan The Barbarian, 2011)

Diretor: Marcus Nispel

Elenco: Rachel Nichols, Rose McGowan, Stephen Lang, Ron Perlman, Jason Momoa, Leo Howard, Bob Sapp.

Produção: Boaz Davidson, Joe Gatta, Avi Lerner, Fredrik Malmberg, Les Weldon

Roteiro: Thomas Dean Donnelly, Sean Hood, Joshua Oppenheimer, baseado na história de Robert E. Howard

Fotografia: Thomas Kloss

Duração: 115 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Aventura

Cor: Colorido

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estúdio: Lionsgate Films / Millennium Films / Nu Image Films

Classificação: 16 anos

Sinopse

A refilmagem do longa-metragem de John Milius de 1982 recria a história de Conan (James Momoa), que vive no continente Hyboria e sai em missão que irá vingar a morte de seu pai (Ron Perlman) e o massacre da aldeia onde vivia. Na jornada, torna-se o grande defensor para a sobreviência da nação.

Lanterna... dos afogados

Certo, certo, não estou falando da música dos Paralamas. Mas se você é um daqueles maníacos que leu quadrinhos a vida inteira e esperou por este momento único por toda uma vida e descobriu que não valeu tanto a pena, vai entender o trocadilho.

Lanterna Verde pode não ser o filme do ano. Roteirozinho batido, filme fraco, atuação mediana do protagonista, mas quem estava esperando algo diferente disso, por Oa! Não tinha como esperar que o filme fosse merecer qualquer Oscar, vai. Só que não podemos nos furtar de dizer que os efeitos especiais surpreenderam, e surpreenderam muito. Imaginei, sinceramente, que os efeitos ficariam muito abaixo do que vi, afinal, interpretar um poder que de alguma forma altera a realidade de acordo com a vontade de quem o utiliza é de fato uma tarefa difícil, e depois, sabemos que Hal Jordan pode ser um dos melhores, mas nunca foi conhecido como o mais criativo dos Lanterna, mas as manipulações do anel ficaram boas.

Gosto de como retrataram Sinestro. Simplesmente perfeito. Já Parallax... Sem comentários. Sabe quando o dinheiro da produção acaba e tudo o que você pode fazer é criar uma massa disforme, sem muitos detalhes, que é assustadoramente grande e vai acabar devorando tudo o que existe, pra não ficar tão mal na fita? Foi o que fizeram e me deu um pouquinho de pena, porque a proposta não foi reescrever a história, e sim leva-la ao cinema. Mas nada é perfeito, nem essa trilha sonora...

No final das contas, as melhores cenas acabam valendo o filme para os fãs. Destaco a fuga de Abin Sur e, é claro, Sinestro revelando-se o líder da Tropa Amarela tentando nos motivar para ir ao cinema ver o "2". Por você, Sinestro... Por você vou pensar no caso.

Sinestro por Mark Strong

FICHA TÉCNICA
(Green Lantern, 2011)

Diretor: Martin Campbell
Elenco: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Temuera Morrison, Jenna Craig, Tim Robbins, Angela Bassett, Jon Tenney, Taika Cohen, Jeff Wolfe.
Produção: Greg Berlanti, Donald De Line
Roteiro: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg
Fotografia: Dion Beebe
Trilha Sonora: James Newton Howard
Duração: 114 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Warner Bros. / DC Entertainment
Classificação: 10 anos

Sinopse
Em um universo tão vasto quanto misterioso, uma pequena mas poderosa força existe há séculos. Protetora da paz e da justiça, ela é conhecida como a Tropa dos Lanternas Verdes. Uma irmandade de guerreiros designada a manter a ordem intergaláctica, na qual cada Lanterna Verde possui um anel que lhe garante superpoderes. Porém, um novo inimigo chamado Parallax ameaça destruir o equilíbrio das forças do Universo e o destino dos guerreiros e do planeta Terra estará nas mãos do seu mais novo recruta, o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa: Hal Jordan (Ryan Reynolds), um piloto de testes talentoso e audacioso.

Aprovado

Uma Prova De Amor, definitivamente, foi um dos filmes mais comoventes que vi este ano e realmente não esperava tanto de um filme cujo tema vem sendo pano de fundo de diversos, e eu repito, diversos dramas no mundo do cinema. É claro que falar sobre câncer ainda é meio tabu, especialmente porque nossa medicina ainda não atingiu o ponto chave nas pesquisas sobre uma possível cura. Talvez alguma outra já tenha se aproximado bastante disso, mas enfim, não é o tema do texto.

Gosto do filme porque além de bonito tem uma linguagem bastante peculiar, psicológica eu diria. Não é mais uma daqueles filminhos lineares de sessão da tarde, embora ainda possa ser visto lá. A história em si, as personagens, tudo me agrada bastante. As cenas são verdadeiras e pra quem já teve algum histórico com a doença, prepare-se, rola um certo tipo de catarse.

O filme não trata apenas do câncer, fala sobre família, valores e descobertas. Fala sobre o quanto ainda estamos engatinhando para o mundo quando esquecemos que nada depende única e exclusivamente de nós, que existe ainda muita coisa fora de nosso alcance e controle, e que isso nos faz crescer.

Destaque para a atuação de Cameron Diaz e Sofia Vassilieva que demonstraram muita entrega às personagens e nos fazem sentir como um outro alguém em seus conflitos de "mãe e filho".

(Guardem bem esta imagem, assistam e entendam o meu destaque.)

FICHA TÉCNICA

(My Sister’s Keeper, 2009)

Diretor: Nick Cassavetes

Elenco: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Walter Raney, Sofia Vassilieva, Heather Wahlquist, Jason Patric, Evan Ellingson.

Produção: Stephen Furst, Scott Goldman, Mark Johnson, Chuck Pacheco, Mendel Tropper

Roteiro: Nick Cassavetes, Jeremy Leven

Fotografia: Caleb Deschanel

Trilha Sonora: Aaron Zigman

Duração: 109 min.

Ano: 2009

País: EUA

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: PlayArte

Estúdio: Curmudgeon Films/ Gran Via Productions/ Mark Johnson Productions

Classificação: 12 anos

Sinopse

A pequena Anna (Abigail Breslin) não é doente, mas bem que poderia estar. Por 13 anos, ela foi submetida a inúmeras consultas médicas, cirurgias e transfusões para que sua irmã mais velha, Kate (Sofia Vassilieva), pudesse, de alguma forma, lutar contra a leucemia que a atingiu ainda na infância. Anna foi concebida para que sua medula óssea prorrogasse os anos de vida de Kate, papel que ela nunca contestou. Até agora. Tal qual a maioria dos adolescentes, ela começa a questionar quem realmente é. Mas, ao contrário da maioria dos adolescentes, ela sempre teve sua vida definida de acordo com as necessidades da irmã. Então, Anna toma uma decisão que seria impensável para a maioria, uma atitude que abalará sua família e, talvez, tenha terríveis consequências para a irmã que ela tanto ama.

Avante, Vingadores!

Para quem esperava que este seria o filme do ano, pelo amor de Deus! Acho que andaram fazendo confusão por aí, hein.

Capitão América é somente o cara que grita: Avante Vingadores! Nada mais que um supersoldado bundão, símbolo do imperialismo norte-americano. Aquela desculpa para esfregarem a bandeira deles na nossa cara num uniforme meio ridículo. Exageros à parte, dos filmes da Marvel, Capitão está no patamar de Thor pra mim porém por motivos diferentes. Achei Thor esculhambado pelos erros, pelo excesso de humor, por ridicularizarem Loki, essas coisas. Em Capitão não. A personagem é carismática, se aproxima dos humanos, não possuir tantos poderes assim, possui carater e honra, mas não vai além disso! Pegue um filme de guerra comum e verá nele um Capitão América.

Não tenho do que reclamar dos efeitos, aliás, uns até forçaram a barra, mas eu gostei! Depois de todas as adaptações à personagem, ficou muito fiel à proposta da Marvel. O ruim foi ver no Tocha Humana o Steve Rogers.

Stan Lee marca presença no filme com sua célebre fala, arrancando risos da platéia, e é claro, ele! Hugo Weaving fazendo a diferença no elenco ao interpretar fielmente o Caveira Vermelha como não imagino qualquer outro fazendo.

Pessoal, considero Capitão América o aperitivo para os Vingadores lembrando que o filme é bom, apesar de um lugar comum. Destaco a cena em que ele, ao rádio, se despede da agente do exército americano vivida por Hayley Atwell e seu adorável sotaque britânico.

(O Caveira Vermelha por Hugo Weaving)

FICHA TÉCNICA

(Captain America: The First Avenger , 2011)

Diretor: Joe Johnston

Elenco: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Hugo Weaving, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Toby Jones, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Neal McDonough.

Produção: Kevin Feige

Roteiro: Joe Simon, Stephen McFeely, Christopher Markus, Jack Kirby

Fotografia: Shelly Johnson

Duração: 124 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Aventura

Cor: Colorido

Distribuidora: Paramount Pictures Brasil

Estúdio: Marvel Enterprises/ Marvel Entertainment/ Marvel Studios

Classificação: 12 anos

Sinopse

Steve Rogers (Chris Evans) tem saúde frágil, vem de família pobre e sonha em fazer parte do exército americano. Esse sonho se inviabiliza por conta dos problemas de saúde, mas chama a atenção de um general que vê a dedicação do garoto. Por isso, o general o convida para participar do teste do soro radioativo chamado Supersoldado. Rogers, então, fica saudável e começa o treinamento intensivo para lutar contra o mal na liderança do grupo Os Vingadores.

Oh, Harry!

Ok! Não li os livros, admito que não os lerei e não por os considerar ruins, mas por não me interessar tanto ou não considerar que eu dedicaria tanto tempo para ler uma história que já conheço tendo tantos outros livros para ler. Tudo isso para dizer que o pouco que conheço do mundo mágico do quatro-olhos mais querido do mundo me fez gostar, e não apenas gostar, mas curtir bastante o filme, ou melhor, todos eles!

A evolução de Harry Potter no cinema se deu, talvez, de maneira ainda mais gritante que sua evolução nas páginas dos livros. Imagem e movimento garantem a magia, mas não apenas isso, o som, ou melhor, toda a trilha sonora da grande saga nos mostra o quanto "o roteiro do filme cresceu" ao longo dos anos. Prestei muito atenção à trilha deste filme, em especial, e fiquei satisfeito ao revisitar músicas do primeiro lançamento.

Não vou me prender tanto aos detalhes, seriam muitos e como disse, não sou um dos fãs mais dedicados, eu apenas vi os filmes. Avalio este último como sendo ótimo e sinceramente, senti pena dele ter acabado em apenas duas horas. Merecia mais tempo, mesmo ele sendo a "parte 2". Com isso, acho apenas que a velocidade dos acontecimentos prejudica o filme. Cenas que deveriam ficar para a história como a de Snape (Alan Rickman) morrendo, ou melhor, chorando, valorizadas em longos minutos, em particular, passam muito depressa. Uma pena.

Meu destaque não poderia ir para outra que não Helena Bonham Carter como polissuco de Hermione. Um exemplo de como se fazer laboratório, construir personagem e tirar 10 em arte dramática.

Tanto já foi dito, e por gente tão mais conhecedora que eu, que não sei mais o que dizer a não ser que recomendo o filme. Vale à pena!

(Helena Bonham Carter como Belatriz)

FICHA TÉCNICA

(Harry Potter and The Deathly Hallow: Part II, 2011)

Diretor: David Yates

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Bonnie Wright, Tom Felton, Maggie Smith, Jim Broadbent.

Produção: David Barron, David Heyman

Roteiro: Steve Kloves

Fotografia: Eduardo Serra

Ano: 2011

País: EUA/ Reino Unido

Gênero: Aventura

Cor: Colorido

Distribuidora: Warner Bros.

Estúdio: Warner Bros./ Heyday Films

Sinopse

No capítulo final da saga, Harry Potter (Daniel Radcliffe), Hermione (Emma Watson) e Ron (Rupert Grint) terão de fazer um último sacrifício para reunir os demais horcruxes, antes que Voldemort, em posse da Varinha das Varinhas, ataque Hogwarts.

Punch Sucks

Cara... Efeitos especiais bacanas, mulheres bonitas, uma boa ideia mau aproveitada foi o que achei de Sucker Punch.

Sinceramente nem pensei que deveria falar muito deste filme porque não tem o que dizer. Em alguns momentos pensei se tratar de mais um episódio da série Aeon Flux (e estou falando do desenho mesmo). No meio de um roteirinho fraco, a ideia de que a loucura e a realidade se esbarram por linhas tênues é até muito contemporâneo, cult, sei lá. Mas a forma como isso é colocado acaba ficando meio estúpido.

Mas, como disse, queria ver um baita filme da Marvel ou da DC com alguns desses efeitos. Não destaco nada de especial além do charme de Carla Gugino. Foi apenas mais um filme que passou e eu vi. Sorry...

(A lindíssima Carla Gugino como Madam Gorski)

FICHA TÉCNICA

(Sucker Punch, 2011)

Diretor: Zack Snyder

Elenco: Jena Malone, Jamie Chung, Abbie Cornish, Emily Browning, Carla Gugino, Vanessa Hudgens

Produção: Deborah Snyder, Zack Snyder

Roteiro: Zack Snyder, Steve Shibuya

Fotografia: Larry Fong

Trilha Sonora: Tyler Bates, Marius De Vries

Duração: 110 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Warner Bros.

Estúdio: Legendary Pictures / Warner Bros.

Classificação: 10 anos

Sinopse

Esta fantasia épica de ação traz a garota Baby Doll (Emily Browning), que é internada em uma instituição mental por seu perverso padrasto, na qual passará por uma lobotomia em cinco dias. Enquanto o dia não chega, a garota cria um mundo alternativo, onde precisa roubar cinco objetos para fugir de um homem que pretende estuprá-la.

Autobots, transformar!

Sabe, tecnologia e ets mexem com meu imaginário. Juntar os dois numa só coisa me deixa um pouco com medo. Mas na boa, eu curto o tema.

Quando era criança, assistia ao desenho animado "Transformers", aquele do "A-i-õ-õ" (era esse o barulho que os robôs faziam ao se transformar em carros e tudo mais). Só que quando criança, não me tocava na sofisticação da ideia: seres alienígenas, feitos de pura tecnologia, tiveram seu planeta destruído porque sua sociedade se partiu em duas "facções" que acabaram se enfrentando numa grande guerra; dali, os sobreviventes passam a viajar pelo espaço para tentar obter uma fonte de energia que os mantivesse vivos, afastando assim o perigo de extinção, e acabaram parando na Terra. Cara, isso é muito louco! É uma baita duma metáfora do que foi a Guerra Fria, a Corrida Armamentista e ainda tenta nos incutir que existe a possibilidade de parte de nossa tecnologia serde alguma forma alienígena. Ok, nem tanto ao céu, nem tanto à terra (embora eu não seja tãocapaz de duvidar de certas coisas).

Gosto da ideia de Transformers assim como gosto dos filmes, dos desenhos, enfim. Nos faz pensar e no mínimo é uma ótima fonte de entretenimento. As cenas de ação são um bocado interessantes, o ritmo que os minutos finais deste segundo filme nos impõem é ótimo, bem como um filme de ficção/ação deve ser. Os atores, bem, são para mim como coadjuvantes, e sinceramente, os humanos até acabam levando um destaque meio excessivo, afinal, não contamos nem com os X-men ou os Vingadores, nem com a Liga da Justiça.

No final das contas, estou ansioso para ver o terceiro e de tal forma que gostaria muito de que uma boa produtora fizesse do filme uma baita série.

(O líder dos Autobots, Optimus Prime)

FICHA TÉCNICA

(Transformers: Revenge of the Fallen, 2009)
Diretor: Michael Bay
Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Matthew Marsden, Glenn Morshower, Ramon Rodriguez.
Produção: Mark Vahradian, Steven Spielberg
Roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Ehren Kruger
Fotografia: Ben Seresin
Trilha Sonora: Steve Jablonsky
Duração: 148 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Di Bonaventura Pictures / DreamWorks SKG / Paramount Pictures
Classificação: 10 anos

Sinopse
Sam (Shia LaBeouf) e Mikaela (Megan Fox) voltam a ficar na mira dos Decepticons, que desta vez precisam do rapaz vivo, já que ele detém conhecimentos valiosos sobre as origens dos Transformers e como aconteceu a história dos robôs neste planeta. Em paralelo, os militares americanos e uma força internacional unem-se aos bons Autobots para enfrentar os vilões.

Astonishing!

Finalmente, marvelmaníacos! Um filme épico que nos pede claramente desculpas por todos os filmes de X-men já realizados, e sem ofensas Ian Mckllen, com um Magneto de verdade.

Sinceramente, me espantei quando vi a opinião da crítica e estava achando que mais uma vez iria ao cinema pra ficar louco com as maluquices que colocaram no filme. Bem, a primeira turma dos X-men era composta por: Garota Marvel (Jean Grey), Ciclope (Scott Summers), Homem de Gelo (Bob Drake), Fera (Hank McCoy) e Anjo (Warren Worthington III). Quando vejo o trailer e desses aí só vejo o Fera, pensei: Oh, Deus! Pra variar a confusão de personagens foi estupenda, porém, ver Matthew Vaughn, o mesmo diretor de Kick-Ass - Quebrando tudo (Kick-Ass, 2010), me deu novas esperanças.

O filme realmente supera as expectativas. Uma adaptação fantástica sobre o possível começo da amizade entre Charles Xavier (James McAvoy) e Max Eisenhardt (Michael Fassbander). - Espere um minuto, você não deve saber de quem estou falando. Bem, este é o verdadeiro nome do Magneto que ao sair dos campos de concentração nazistas adota pra si o nome do pai, Erick. Voltando - Mais que um filme de ação, X-men: First Class traz um clima de espionagem que agrada muito seus fãs, afinal, a grande questão deles era não aparecer em público, realizando missões sempre às escondidas, como verdadeiros espiões. A ideia agrada tanto que Craig Kyle e Christopher Yost (roteiristas da Marvel) ressuscitaram a X-Force em grande estilo, com esse mesmo quê de espionagem só que mais sanguinolento.

Por fim, destaques especiais para a cena tarantinesca protagonizada por Michael Fassbander e para as aparições de James Howlett (Hugh Jackman) e Raven Darkholme (Rebecca Romijn).

(Magneto vivido por Michael Fassbander)

Ps. Não comprem dois ingressos para se certificarem de que Stan Lee aparece ou não, não lembro dele ter aparecido. Comprem dois ingressos porque o filme é ótimo!


FICHA TÉCNICA

(X-Men: First Class, 2011)
Diretor: Matthew Vaughn
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbander, Alice Eve, Kevin Bacon, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, January Jones, Rose Byrne, Jason Flemyng, Oliver Platt
Produção: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner, Bryan Singer
Roteiro: Jane Goldman, Jamie Moss
Fotografia: John Mathieson
Trilha Sonora: Henry Jackman
Duração: 132 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Film
Estúdio: Donners' Company / Marv Films / Twentieth Century Fox Film Corporation
Classificação: 12 anos

Sinopse
Antes de Charles Xavier (James McAvoy) e Erick Lensherr (Michael Fassbender) se tornarem o Professor X e Magneto, respectivamente, eles eram dois jovens que estavam descobrindo seus poderes como mutantes. Amigos íntimos, trabalham juntos e com outros mutantes na tentativa de deterem uma ameaça global. Neste processo, porém, os jovens mutantes derem início à rivalidade que os acompanhou pelo resto de suas vidas.

Não é feitiçaria, é cinema mesmo

Este é mais um daqueles momentos em que me sinto sinceramente constrangido ao ter de falar mal de Nicholas Cage. O cara fez Cidade dos Anjos, O Senhor das Armas, eu sei, ele tem a mesma cara em praticamente todos, mas foram filmes bons. Já esse aprendiz de feiticeiro aí...

Vamos lá. Não é que seja um filme ruim, mas sabe quando você tem a sensação de ter visto milhares de filmes no mesmo estilo? A historinha é meio batida, os efeitos especiais das magias, pelo amor de São Francisco Califórnia, o que é essa onda de feiticeiro lançar hadou-ken?! Eu realmente não entendo como um filme, que apesar do roteiro, tinha tudo pra ser um excelente filme de ação/ficção... Ok, não tinha não, esquece o que eu disse. Mas pelo menos você ainda vai poder vê-lo na sessão da tarde e se perguntar onde foi parar o filme do Harry Potter (Harry Potter and the Sorcerer's Stone, 2001) ou Abracadabra (Hocus Pocus, 1993) com as maravilhosas Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy e Bette Midler. Tá vendo, era pra falar do Aprendiz de Feiticeiro e cá estou eu...

Bem, aproveitando o embalo das atuações. Onde eles encontraram Jay Baruchel? O cara deveria ganhar o maior prêmio voz chata do ano (vou até ver alguma outra coisa dele pra não ficar com essa má impressão)! Mas tudo bem, ele tem vocação pra nerd, e é inegável que a personagem "Dave" caiu como uma luva, mas acho que Jake Cherry deu uma banho nele fazendo sua versão infantil.

Acho que era isso. O que salva é Monica Bellucci com sua beleza feérica, lábios provocantes, idade bem-admitida e seios fartos. Fazem a porcaria do filme e não colocam a mulher na maior parte das cenas pra colocar o banana do Cage... Sinceramente, não sabem ganhar dinheiro.

Ah! E da próxima vez, coloquem ela de Morgana logo!

(Verônica vivida por Monica Bellucci)

FICHA TÉCNICA

(The Sorcerer's Apprentice, 2010)
Diretor: Jon Turteltaub
Elenco: Nicolas Cage, Monica Bellucci, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kebbell, Omar Benson Miller, Jake Cherry, Peyton List, Robert Capron.
Produção: Jerry Bruckheimer
Roteiro: Matt Lopez
Fotografia: Bojan Bazelli
Trilha Sonora: Trevor Rabin
Duração: 110 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Aventura
Cor: Colorido
Distribuidora: Buena Vista
Estúdio: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
Classificação: 10 anos

Sinopse
Dave (Jay Baruchel) é apenas um estudante comum, ou assim parece, até que Balthazar Blake (Nicolas Cage), um feiticeiro experiente, o recruta como seu relutante protegido e dá a ele um curso rápido nas artes e na ciência da magia. Enquanto Blake se prepara para a batalha contra as forças ocultas em Manhattan dos dias de hoje, Dave logo entende que terá de reunir toda a sua coragem para sobreviver ao treinamento, salvar a cidade e ficar com a garota que ama.

Onde moram? Onde??

Taí um filme relativamente novo que me faz ficar com cara de tacho no final. Imagine você que crianças norte-americanas possuam uma leve tendencia à psicopatia e ponto. Pega um garotinho de layout fofinho, coloca nele um comportamento meio louco e uma família um pouco estranha (meio problemática), vista-o com uma roupa infantil engraçadinha e pronto. Se isso não é selvagem pra você, você tem problemas.

Cara, agora, falando sério, o que me deixou "meio assim" foi a falta de explicações, foi fazer com que você pense a partir das poucas pistas que o filme te dá e eu gosto disso. Sem dúvida é um filme infantil para adultos pensarem. Não quero fazer desta breve crítica uma resenha crítica de um curso de psicologia, mas dá pra passear pelo campo sem qualquer sombra de dúvida.

Os bichos me deixaram um pouco incomodado, como se a turminha do Garibaldi tivesse entornado umas 50 garrafas de Absolute, mas quem ficava de porre era eu. A fotografia, bem... Terrenos baldios. Fui capaz de lembrar da minha infancia quando costumava correr por um terreno enorme de uma fábrica lá, e era cheio de árvores e tal... Bem, resumindo: eu recomendo. Mas assista sem propósito, sem proposta pré-concebida. Depois pense. Quem sabe não tira conclusões melhores que as minhas. E vê se posta alguma coisa por aqui, seria bem-vindo.

(Carl e o pequeno Max)

Fiquei seriamente tentado a ler o livro pra saber se encontro as respostas que queria...


FICHA TÉCNICA

(Where the Wild Things Are, 2009)
Diretor: Spike Jonze
Elenco: Forest Whitaker, Catherine Keener, Paul Dano, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose, Tom Noonan, Alice Parkinson, Max Records, Michael Berry Jr..
Produção: John B. Carls, Gary Goetzman, Tom Hanks, Vincent Landay, Maurice Sendak
Roteiro: Spike Jonze, Dave Eggers, baseado em livro de Maurice Sendak
Fotografia: Lance Acord
Trilha Sonora: Carter Burwell
Duração: 101 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Fantasia
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Warner Bros. / Playtone Productions / Wild Things Productions
Classificação: 10 anos

Sinopse
Max (Max Records) é um garoto travesso mandado de castigo para seu quarto depois de desobedecer a mãe. Porém, a imaginação do menino está livre e o transporta para um reino desconhecido. Encantado, Max parte para a terra dos Monstros Selvagens, onde Max é o rei.

Nunca fui muito bom de matemática

Ok. O número quatro é maneiro, o seis também. Uma pena que outros três número tenham morrido. Mas, se você tem nove números, três aparecem mortos e dois vivos, quantos ficam faltando?

Certos roteiros parecem extremamente batidos à minha geração que cresceu com Superman,Star Wars, daí acaba que, realmente, fica meio brabo fugir às histórias em quadrinhos e as animated series. Mas quer saber? Eu gostei do filme. Quer dizer, acho que não farão um dois porque não acho que haverá demanda pra isso. Coitado do Alex Pettyfer que até mandou bem no filme.Os efeitos ficaram simples, mas bacanas. Como a maior parte dos poderes ets deles implicava em aprimoramentos físicos, a ação foi boa, bastante dinâmica. Destaque para Dianna Agron que da uma escapadinha de Glee pra fazer uma pesonagem tão apagadinha quanto a da série, mas embeleza o filme de uma maneira...

(O par romântico do filme, Dianna Agron e Alex Pettyfer)

Eu sou o número quatro merecia mesmo uma série. Com tanta série porcaria por aí essa podia dar certo. Eu seria o número nove. Poderes? Quem sabe telepatia ou controle eletromagnético!


FICHA TÉCNICA

(I Am Number Four, 2011)
Diretor: D.J. Caruso
Elenco: Dianna Agron, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Kevin Durand, Alex Pettyfer, Callan McAuliffe, Jake Abel
Produção: Michael Bay
Roteiro: Alfred Gough, Miles Millar, Marti Noxon
Fotografia: Guillermo Navarro
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ficção Científica
Cor: Colorido
Distribuidora: Disney
Estúdio: DreamWorks SKG / Road Rebel

Sinopse
Nove jovens alienígenas, que se parecem muito com humanos, saem de seu planeta-natal, Lorien, que está ameaçado, para se esconder na Terra. Os Mogadorians são a espécie invasora responsável pela destruição de Lorien e decidem perseguir os sobreviventes até o planeta Terra. Cada um dos nove alienígenas tem um número e só podem ser mortos na sequência certa. Até agora, Um, Dois e Três já foram mortos. Número Quatro (Alex Pettyfer), conhecido entre os humanos como John Smith, disfarça-se de estudante colegial. Na escola, conhece Sarah Hart (Dianna Agron), uma doce garota que quer ser fotógrafa. Após fugir durante toda a sua vida, Número Quarto se apaixona por Sarah e agora tem um motivo para parar de fugir.

Que trovoada que nada!

Para quem é aficcionado pelos quadrinhos da Marvel, como eu, e esperava ver um filme que superaria a versão cinematográfica de Iron Man, perdeu tempo. Isso mesmo! Thor acabou ficando ainda mais distante de Midgard.

Com efeitos especiais bacanas, humor até demais e um romance sem pé nem cabeça, o filme retrata o universo Ultimate da história do herói. Porém, seu roteiro nem tanto mitologia, nem tanto ficção magazzine, fez de Thor uma decepção para seus fãs-leitores e um excelente filme para Tela Quente. A boa sacada do filme foi a lembrança de Donald Blake, o alterego humano do Deus asgardiano, quando Thor, já na Terra, veste uma roupa emprestada e no crachá aparece o nome do médico. Porém Loki, o eterno opositor do Deus do Trovão, fora retratado como uma criança mimada em um quadro grave de carência afetiva. Faça-me o favor!

(Loki vivido por Tom Hiddleston)

Das atuações, não tenho muito o que dizer. Convencem. Chris Hemsworth não precisa fazer muito esforço pois pegaram a expressão do Thor mitológico, ou seja, praticamente nenhuma, ele é um bárbaro, qual seria a dificuldade? Renne Russo mostra que apesar do tempo continua belíssima e merece destaque para sua única cena de peso no filme, e, Anthony, bem, eu fico com ele em Hannibal.

É. Acho que o que salva o filme, no final das contas, é a aparição de Stan Lee. Que venha agora o CapitãoAmérica!


FICHA TÉCNICA

(Thor, 2011)
Diretor: Kenneth Branagh
Elenco: Natalie Portman, Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Samuel L. Jackson, Kat Dennings, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Stuart Townsend, Ray Stevenson, Tom Hiddleston, Rene Russo,Jaimie Alexander.
Produção: Kevin Feige
Roteiro: Ashley Miller, Mark Protosevich e Zack Stentz.
Fotografia: Haris Zambarloukos
Trilha Sonora: Patrick Doyle
Duração: 114 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Aventura
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Paramount Pictures
Classificação: 10 anos

Sinopse
Prestes a ser coroado Rei de Asgard e suceder seu pai Odin (Anthony Hopkins), o arrogante Thor (Chris Hemsworth) é expulso de seu lar e enviado à Terra por ter reiniciado uma antiga guerra. Obrigado a conviver com mortais, ele deverá aprender a ser um verdadeiro herói para combater as forças do mal que ameaçam a sobrevivência de seu mundo.

Up te deixa Up

Seguindo minha saga pelos filmes "atrasados", me deparei com Up. Se tivesse de dar um adjetivo pra este filme, sinceramente, diria que é o filme de animação mais fofo que já vi.

Sabemos que animações são sempre muito apelativas aos sentidos, porque como não se tratam de atores em cena, cada gesto, cada olhar e testura é pensado com muito cuidado para que o objetivo do filme seja atingido e que o espectador sinta o máximo de verdade naquilo que está vendo, e Up sabe muito bem como fazer você se sentir dentro do contexto.

Como sempre, não vou me prender à história do filme em si, no entanto cabe ressaltar que sua mensagem é de uma sensibilidade muito grande. O longa que abriu o Festival de Cannes 2009 mereceu mesmo levar o Oscar de Melhor Animação e Trilha Sonora (Michael Giacchino), que definitivamente dá um charme todo especial ao filme.

Assista Up. Eu recomendo.

(Ellie e Carl)

FICHA TÉCNICA

(Up, 2008)
Diretor: Pete Docter
Elenco: Vozes na versão original de: Edward Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger, Jordan Nagai. Voz na versão original de Chico Anysio.
Produção: Jonas Rivera
Roteiro: Bob Peterson
Fotografia: - animação -
Trilha Sonora: Michael Giacchino
Duração: 96 min.
Ano: 2008
País: EUA
Gênero: Animação
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Classificação: Livre

Sinopse
Carl Fredricksen (Chico Anysio, na versão brasileira) passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém, aos 78 anos, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos, chamado Russell, dão-lhe uma segunda chance na vida.

Quero ser herói!

Se você curte filme de ação, quadrinhos, e é meio nerd a ponto de ter desejado em algum dia de sua vida ser um super-herói, vai se amarrar em Kick-Ass.

Surpreendentemente um bom filme de ação com doses de comédia e cenas de violência à la Tarantino, o filme me pareceu uma das melhores adaptações de quadrinhos para as telonas, uma adaptação que deixa todo bom fã de X-men como inveja pura das cagadas que foram feitas com a equipe de mutantes.

Além da loucura que foi ter Nicholas Cage em um filme de ação bacana, a atuação de Aaron é boa. O camarada já não é nenhum iniciante, entretanto, ouso dizer que não foi a melhor coisa do filme. É como se o Kick-Ass ficasse propositalmente em segundo plano, e não é pra menos, quando Hit Girl entra em cena, quem, em sã consciência ficaria lembrando de Kick-Ass?!

Um filme sem grandes efeitos especiais, ou melhor, efeitos que não chamam tanto a atenção, praticamente limitados às cenas empolgantes de combate da dupla Big Daddy e Hit Girl, Kick-Ass traz mais do que apenas pancadaria e morte. A sensação é de leitura de uma boa publicação, com uma narrativa fluida, cronológica, interessante e jovial. Um filme adult-teen pra ninguém botar defeito.

(Hit Girl à paisana)

FICHA TÉCNICA

(Kick-Ass, 2010)
Diretor: Matthew Vaughn
Elenco: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Clark Duke, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz
Produção: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier
Roteiro: Jane Goldman, Matthew Vaughn
Fotografia: Ben Davis
Trilha Sonora: Ilan Eshkeri
Duração: 118 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Universal Pictures Brasil
Estúdio: Marv Films / Plan B Entertainment
Classificação: 18 anos

Sinopse
Dave (Aaron Johnson) é um jovem do estilo loser que decide se reinventar, costurar uma fantasia e se tornar um super-herói no mundo real. Kick-Ass, codinome usado pelo inocente garoto, parece fadado ao fracasso por não ter o tipo físico dos heróis e nem as habilidades especiais até perseguir bandidos com suas armas de verdade. No entanto, ele não é o único super-herói por a: a destemida e altamente treinada dupla de pai e filha, Big Daddy (Nicolas Cage) e Hit Girl (Chloe Moretz). Aos poucos, a dupla abala o império de crimes do mafioso local Frank D’Amico (Mark Strong), que vai levar Kick-Ass a provar se está realmente pronto para ser um super-herói.