Uma verdade sobre Isabella Taviani

Isabella Taviani em seu show Raio X no Teatro Rival em fevereiro de 2013

Fazia algum tempo que aquela voz me incomodava. Não era a Ana Carolina, tinha uma marca particular ao soar o "R" e começou a se disseminar em novelas com a mesma velocidade que uma Ferrari atinge a marca dos 100 km por hora. Finalmente me apresentaram sua foto. Achei de um sorriso franco, sincero, é verdade. Mas ainda não me tocava tanto.

De repente me vi de ingressos comprados para o show de Isabella Taviani no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, assim mesmo, sem conhecer muita coisa. Então me recomendaram escutar com pelo menos uma semana de antecedência do show o seu álbum mais recente, o álbum de trabalho e tema do show, "Eu Raio-X".

Confesso que no início fui resistente. Mas ela pediu logo na primeira faixa "deixa eu ficar" e eu deixei.

A ideia deste texto é falar um pouquinho sobre o álbum, sobre pontos que me chamam a atenção no trabalho de Isabella, só que se eu fosse fazer uma análise de todas as músicas eu levaria dias e isto ficaria bastante extenso porque uma das coisas que na minha humilde opinião marcam seu trabalho, é a diversificação de arranjos, tanto vocais quanto instrumentais. Para evitar essa situação, elegi uma música do álbum para dar uma pequena mergulhada: "Roda Gigante".

Sabe aqueles dias em que o simples fato de acordar já é um problema? Quando nos sabotamos deliberadamente apenas por uma frustração com a qual não conseguimos lidar? Pois é. Existe um amanhã, existe um hoje! Esta é a sensação transmitida pela composição. A vida é de altos e baixos como numa roda gigante. Lembro de escutar este tipo de afirmativa do meu pai, do meu professor de física explicando as elípses. Alguns podem atacar como campo comum ou clichê. Mas embora bastante explorado, o tema é oportuno porque se naturalizou entre nós a ideia de que não existe uma vida plena e equilibrada, graças a uma cultura de consumo e de idealização de felicidades. O discurso de que estamos fadados a sermos felizes, de maneira irresponsável, vem sendo passado a diante como se a tristeza fosse proibida causando distúrbios inúmeros. Estamos fadados sim à felicidade quando aprendemos a lidar com o que de chato pode acontecer na vida, enfim... Este não é um texto sobre psicanálise.  Mas, é por este motivo que, clichê ou não, "Roda Gigante" é necessária.

O álbum como um todo é bastante honesto - ao longo de suas 12 faixas - sobre o que sentir quando nos deparamos com o fim de uma relação que prometia ser muito mais. Quando nos deparamos com a falta de caráter de alguém ou com a saudade. Essa entrega toda fez com que Isabella raspasse a cabeça para se despir da cantora e artista no intuito de levar a própria Isabella ao palco. No decorrer das faixas notamos o desenrolar dessas sensações que culminam em "Roda Gigante" como a primeira grande mensagem de otimismo do álbum. Na minha lógica limitada, a partir daí as músicas falam de uma mudança de comportamento, uma que nos coloca nas rédeas de nossas vidas a ponto de enfrentar a realidade com força, uma nova postura. Daí vem "A Imperatriz e a Princesa" para falar de amor verdadeiro (última faixa), e esta é a verdade sobre Isabella Taviani, seu trabalho reflete sua própria verdade, concluí.

Durante uma semana inteira, a semana que antecedia o show, minha trilha sonora era "Eu Raio X". Cada música ocupou um lugar especial dentro dos meus dias, quer fosse pela letra - embora nem todas tenham ganhado uma predileção absoluta - quer fosse pelo arranjo das músicas. Neste quesito o álbum me surpreendeu bastante. Do pop ao medieval, do funk à balada romântica.

Isabella, obrigado por ter conhecido seu trabalho. Espero coisas novas em breve. Por agora... Lamento dizer, mas a chuva passou.
Fiquem com "Roda Gigante".

Roda Gigante (faixa 9 do álbum "Eu Raio X")
Isabella Taviani

Pena de quem desistiu
De quem olhou pra trás e não se viu mais
Pena de quem desabou e não soube levantar, só chorou demais
Pena que é de manha e você ainda nada enxergou
Nem se lembra mais das cores do amor

Quantas voltas tem que dar
A roda gigante do seu parque?
Pra você se convencer, os altos e baixos fazem parte
Essa historia que nos cabe
Vamos escrevê-la antes que acabe
Tudo em vão, tudo sem razão

Assim teremos vento a favor
Assim teremos teto para decolar
E vamos dando as cartas do jogo sem ver
Ganhar e perder, isso é viver
Pena que anoiteceu
E pra lua você nem deu um oi, tchau

Só o chão a te atrair
Te levando a sucumbir por ai, que mal
Pena que eu não sou você e assim eu poderia te socorrer
Te fazer voltar a sorrir
Quantas teorias mais
Você vai criar pra se sabotar, hein?

Olhando o relógio o tempo não vai parar, meu bem
Corra pra distanciar
Esse mal não pode te alcançar, não
Vem sentir já é verão

Uma saga, sem dúvida

De fato, sou mais um daqueles caras chatos, críticos que pensa ter opinião própria. Pois bem, esta é a motivação para  postar aqui o que considero a nova aposta do cenário da MPB: Felipe Catto.

O contra-tenor sem dúvida alguma, cativa a todos com seu timbre incomum e suas interpretações performáticas, porém contidas. Fatalmente será comparado ao grandioso Ney Matogrosso e cá pra nós, se este for o legado de Ney, eu ficarei muito satisfeito.

Fiquem com o talento de Catto em sua composição "Saga".

Eternamente Toquinho

Nosso mestre Toquinho, finalmente teve um programa sobre sua música em mais uma edição da série Global "Som Brasil".

Quem de nós, da minha geração, que não conhece "Caderno", ou "Aquarela"? E que mais tarde veio a conhecer "Tarde em Itapoã" nos karaokês malditos da vida, ou "Samba de Orly" com sua poesia popular e malandra? É. Toquinho se consagrou com a parceria que fez com Vinícius, o poetinha, e nunca mais saiu de seu pedestal, muito embora ainda não receba todo o louro e toda a glória que muitos dos tidos figurões da nossa Mpb receberam ao longo dos anos.

Abrilhantaram a noite de Toquinho, Ana Costa, Maria Creuza, Leo Gandelman, Glauco Lourenço, e pasmem, Mallu Magalhães. Ah é, (putz) Paulo Ricardo também.

Há que diga que nossa música hoje sofre fortemente com a falta de talento, com a especulação mercadológica, com as bandas malucas de teens que surgem a cada esquina, e que fazem sucesso, e tudo mais. Bem, pode ser um pouco disso sim, mas Paulo Ricardo, Deus do céu. Ele não canta há tempos, "Tarde em Itapoã" então, sem chances. Foi o que deu uma estragadinha no show. Até a mortinha da Mallu, que faz um estilo "Oasis" na pose de "eu sou foda", e que depois manda um sorriso juvenil de "Maysa versão 2000", mandou bem. Descobri que ela é boa quando muito bem preparada com retorno e etc, e que o problema mesmo é o que ela canta.

Tirando todo o sarcasmo, deu pra gostar do que foi apresentado. Senti falta de Badi Assad com Toquinho em "Sinal Fechado", mas a vida é assim, nem sempre temos o que queremos ter. (Isso pareceu letra de música dos anos 80.) Mas sabe, tudo isso, até mesmo o que eu escrevo... um dia... Descoloriráaaaa...


Fiquem agora com o link para o clip animado de Aquarela:
http://www.youtube.com/watch?v=kdb20favid0&feature=related

Lugar comum

Michael Jackson foi o maior Rei que o mundo conheceu. Sua vida polêmica, sua excentricidade, todas alegorias que pertencem a um grande astro da música e não nos deixam mentir. Ele marcou uma geração, influenciou toda uma era com sua dança e música, estava prestes a mostrar ao mundo que a idade não lhe significava absolutamente nada. Exigente, dedicado, disciplinado e obsecado pelo trabalho, o maior artista pop do planeta pagou o preço exigido por tamanho esforço e não conseguiu, após longos anos fora dos palcos, mostrar o que tanto tinha de importante e reservado para seu imenso público: "love".

(This is it)

God save the King!

Alejanda-te

Ela de novo. Lady Gaga, a nova estrela mundial da música pop gerou polêmica com seu novo clip "Alejandro" e não foi por ter colocado seus dançarinos com sungas minúsculas, calçando meias-arrastão e sapatos de salto-alto em um cenário quase homoerótico. O novo clip da cantora levantou uma pergunta: quem é Lady Gaga?

(Imagem extraída do clip "Alejandro".)

Em sua mais nova versão Madonnesca, ou seria melhor dizer Madonnífica, já que o hibridismo repaginado de Gaga-Madonna parece ter se saído muito bem obrigado, Gaga atacou mais uma vez com audácia, mas dividiu opiniões. As referências à rainha do pop foram diversas: peitos com metralhadora, cama com estrutura de metal, cenas insinuantes de sexo, semi-nudez, cordas, luxúria e sensualidade. Há quem diga que o próprio ritmo e um figurino em especial que lembra o hábito de uma freira, remetam a "La Isla Bonita" de Madonna. Entretanto, a esquizofrenia saudável de Gaga não ficou de fora ao explorar figurinos estranhos com detalhes em ferro, coreografias inusitadas e um texto imagético cuja narrativa parece psicológica.

A bem da verdade o clip pode ser uma representação da figura da mulher na sociedade atual e o conflito que isto gera, na visão de Gaga, e apesar de toda a postura feminista do clip, com Lady Gaga como protagonista, o foco ainda parece ser um homem. A letra da música insinua conflitos pertencentes ao universo feminino e obviamente quando ela escolhe colocar todos os dançarinos vestidos praticamente de forma idêntica, como um único arquétipo, ela nos remete ao feminismo de "todos os homens são iguais".

Não importa mais quem é Lady Gaga. A jovem cantora de 24 anos atingiu o ápice da fama numa carreira meteórica de escala mundial em menos de dois anos, um verdadeiro fenômeno. Esta é apenas mais uma de suas facetas. Goste dela ou não, se em seu novo show a apresentação de "Alejandro" for como nos moldes do clip, a turnê "Na cama com Madonna" ficará na história, apenas.

Youtube link: http://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA

Loucademia de Letras de Músicas Brasileiras

Passeava eu pela minha lista de músicas enquanto me decidia sobre o que escrever na ânsia de postar algo imediatamente novo, e me lembrei de algo fatídico, mas que todavia merece ser dito e escrito e até gritado ao G8 se for o caso, não, a ONU precisa saber disso e eu vou falar.

Precisamos abrir a Loucademia de Letras de Músicas Brasileiras. Exatamente. Muitos talentos ao desperdício mental estão a solta e merecem um cárcere. Tá, tudo bem, não prendamos os sujeitos, mas alertemos nossas crianças, elas não podem propagar o que um dia maculou nossas tvs, nossos aparelhos de rádio, nosso mau gosto!

Que a Bahia faz acarajé, por exemplo, todos sabemos. Que tem muito axé e saravá também. A Bahia de todos os santos tem de tudo um cadinho. E muito embora muitos de seus poetas e escritores sejam bons responsáveis pelo sucesso de textos brasileiros no exterior e no território nacional, Bahia também tem muito o que explicar. Mas por que a Bahia? Caros soteropolitanos, perdoem, não é nada pessoal.

Começo agora a abertura oficial da Loucademia de Letras Brasileiras dando a Cadeira número 01 para o poeta em desperdício Beto Jamaica pela responsabilidade sobre a propagação e colaboração nos seguintes textos:

"Fantasiado português entrou
No samba
E a índia pataxó chamou assim:
Tchancurú, tchanxegô, catchanbá,
Tchan popô
Paquetchan, tchanrerê
Tchansambá, tchanmexê
Vou traduzir:
Na cabeça, no joelho, no peitinho
No bumbum, barriguinha, cinturinha
Essa índia ainda mata um"

Trecho extraído de "Tribotchan" - do grupo É o Tchan


"No samba ela me disse que rala
No samba eu já vi ela quebrar
No samba ela gosta do rala, rala
Me trocou pela garrafa
Não agüentou e foi ralar"

Trecho extraído de "Na Boquinha da Garrafa" - do grupo É o Tchan


É isso aí, agora fica por conta dos que virão povoar esta Loucademia de Letras de Músicas Brasileiras, é claro, independentemente da região. Escolhi a Bahia apenas para dar mais destaque, e porque afinal, era justo.

Quem é ele?

Axl Rose não só não morreu como está devolta atacando às pressas de vocalista do Guns ‘n Roses… Um segundo, eu disse às pressas? Bem… Quase uma década depois de seu último show no Brasil em 2001 (Rock in Rio III), a banda Guns n’ Roses retoma seu lugar aos palcos. Formação original? Sim! Completamente original, afinal Axl foi o único que sobrou da primeira formação da banda, brigou com quase todos os antigos integrantes e ainda colocou no lugar deles um bando de músicos desconhecidos, eu chamo isso de ser original. Figurino à la Guns, é claro. Palco impecável, telões, luzes e explosões de fumaça, papel picado, tudo isso para nos provar que nosso polêmico vocalista já não é aquela Coca-Cola toda.

Este “Chinese democracy” estava fadado a dar errado, e olha que São Pedro tentou impedir quando pela primeira vez desmoronou com toda a estrutura do palco naquela chuvinha torrencial que caiu por aqui. O sarcasmo do nome do álbum parece se estender para suas novas músicas como uma grande piada de mau gosto, o que nos faz lembrar de o quanto “November Rain”, “Don’t Cry”, “Sweet Child O’Mine”, entre outras, continuam fantásticas perto do que o novo Guns está produzindo. O fato é que o Brasil parece ser palco ilustre para essas retomadas de carreira de bandas esquartejadas pelo tempo e mau humor de seus integrantes.

Resta dizer que depois de mais de 2 horas de atraso para o início do show, Axl e cia fizeram como puderam. Agradaram a todos com os velhos sucessos da banda, não despertaram tanto interesse com as novas músicas, executaram solos pouco entusiasmados, fizeram o pobre Axl gritar mais do que deveria, enfim… No saldo geral eu daria nota 5,0 entre 0,0 e 10,0, só pra ser político. Ah! Mas teve coisa boa, e ficou para o final quando depois de “Patience”, “Paradise city”, e uma série de efeitos mirabolantes a banda volta ao palco e o guitarrista Ron Bumblefoot executou com maestria o Hino Nacional Brasileiro, mostrando a todos que Axl, assim como sua platéia, é afinal brasileiro e por isso não desiste nunca.